史小明，1970年生于宜兴，江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)、2013年正高，2017年度无锡市优秀乡土人才。联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员，江苏省有突出贡献的中青年专家，江苏省首批乡土人才“三带”名人，无锡市十大杰出青年，中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员，江苏省乡土人才技能大师工作室领办人，享受国务院政府特殊津贴专家，江苏省工艺美术行业协会常务理事，宜兴市文学艺术界联合会副主席，宜兴市陶协雕塑协会会长。

史小明1989年起师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师徐秀棠先生，在宜兴长乐弘陶艺有限公司从事紫砂陶艺创作设计。受师傅广博知识的熏陶，耳濡目染，且长于学习、思考，笃实而又敏于事。所创作的陶塑作品题材广泛，各具神韵，特别是传统的佛像雕塑，雍容大度、法相端庄，深受注目。从师承传统到开创“塑器”，史小明用双手和匠心，在紫砂的天地间不断拓宽着艺术的边界。用写意的手法和夸张的构思营造的壶艺作品不拘一格、以塑入壶，追踪时代步伐，富有想象力和时代感。是既能塑又善壶的中青年代表人物之一。

紫砂艺术是一门需要耐心打磨的艺术，只有真正热爱它、理解它，才能创作出有生命力的作品。三十多年来，史小明大师埋首学艺、潜心制器，精于陶塑、工于壶技。早期作品求形，后求神，近来求悟。启才思于山川自然，寻灵感于中华文脉。以幽古入现代，以婉约入豪放，以低调入张扬。忘形而得其形，无神而得其神。

史小明大师先后携百余作品亮相各类展览，屡获大奖。作品分获第十、九、八、七、六届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖、银奖、铜奖、优秀奖；中国宜兴国际陶艺展一等奖；中国工艺美术百花奖金奖；江苏省民间工艺美术最高奖“迎春花奖”；中国陶瓷艺术大展设计创新金奖；等数十个大奖，并被中国美术馆、中南海紫光阁、南京博物院、台湾历史博物馆、ATELIERS D‘ART DE FRANCE（法国）等多家艺术团体和个人收藏。更以传播紫砂文化为己任，曾多次应邀前往美国、英、法、意、德、韩国、日以及阿联酋等十多个国家的艺术馆、高校，讲学、陶艺交流。让来自东方的紫砂在更宽广的境域源远流长。

史小明大师擅做雕塑，创作的紫砂雕塑作品题材广泛，各具神韵。又擅以塑入壶，用写意的手法和夸张 的构思创作把雕塑创意融入紫砂壶。他的作品不拘一格，富有想象力和创造力，秉持匠人之心，潜心制器，设计风格鲜明，自成一派，是紫砂界德艺双馨的中青辈陶艺家代表人物。

史小明，1970年生于宜兴，1989年起师从中国工艺美术大师徐秀棠先生。联合国教科文组织国际陶艺学会会员、中国艺术研究院访问学者，中国轻工联工艺美术大师传承创新基地领办人，国家发改委价格认证中心专家、江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏省德艺双馨中青年文艺工作者、江苏省乡土人才“三带”名人、江苏省紫金文化创意英才、江苏省优秀青年民间文艺人才、江苏工美十大工匠、江苏省卓越技师A类，江苏省乡土人才技能大师工作室领办人，江苏省乡土人才大师示范工作室领办人。

并任中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员、江苏省产业教授、江南大学中国紫砂艺术设计研究院客座教授、硕士生导师、云南艺术学院客座教授、无锡工艺职业技术学院特聘教授；天津美术学院泥塑艺术研修班授课导师、南京大学艺术学院双创课程实践导师、南京工程学院创业导师、江苏艺术基金评审专家；中国工艺美术学会紫砂专委会副主任兼秘书长，中国陶瓷工业协会理事，江苏省民间文艺家协会副主席、紫砂专委会副主任兼秘书长，江苏省工艺美术行业协会常务理事、陶艺专委会副主任、非遗专委会副主任，江苏省工艺美术学会常务理事、紫砂专委会副主任，江苏省陶瓷行业协会副秘书长、陶瓷艺委会副会长，江苏省工艺美术、乡土人才高级职称评委，无锡市民间文艺家协会副主席，宜兴市文学艺术界联合会副主席，宜兴市陶瓷行业协会副会长等等。

史小明作品《皮包壶》入藏中国美术馆，《延续壶系列之一》入藏中南海紫光阁 ，《自在观音》入藏台湾历史博物馆 ，作品《四君子祝寿》上海市作家协会、人民作家巴金家收藏，作品《陆羽像》入藏香港大公报，作品《船》入藏无锡博物馆 ，作品《莲峰观海》入藏广州博物馆。

史小明2001年应韩国世界陶瓷博览会组委会之邀，赴韩国广州、利川、骊州等陶艺交流。2004年应美国陶瓷艺术教育委员会(NCECA)之邀，赴美国印第安纳波利斯参加第38届陶瓷教育年会，并在加州等进行陶艺交流。2006年应SADDLEBACK COLLEGE 之邀，作为访问艺术家赴美国进行为期一个月的讲学，进行陶艺交流；应＂美国陶瓷教育委员会＂之邀赴美国波特兰参加第40届年会。2013年应台湾成阳文化艺术基金会之邀，赴中国台湾参加“陶都风”展，并进行陶艺交流。2016年应邀赴阿联酋参加“2016谢赫扎耶德文化遗产节”；应邀参加2016伦敦国际陶瓷艺术节；应邀参加紫玉金砂 、东壶西渐“紫器东来——中国紫砂艺术英国展”。

史小明用紫砂塑就了写意人生路，三十多年来，他埋首学艺、潜心制器，精于陶塑、工于壶技。他做人低调，做事勤奋，对紫砂充满情怀，长期以来无私致力于行业的各项活动与宣传，得到了整个业界的认可。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”宜兴，古称阳羡。千年陶都，薪火相传。一代代紫砂艺术家用妙手匠心唤醒手中的五色泥土，阐述对生命的热爱、对历史的追溯、对时代的追随。手工艺是需要传承的，是在不断传承的基础上向前发展的，作为最富传统文化气息的紫砂工艺，最重要的传承就是文化精神和技艺手段。史小明认为“宜兴紫砂的传承和创作，需要一种内在动力、一种行业情怀、一种奉献精神。”

中国工艺美术大师徐秀棠与史小明之间便是亦师亦父的存在。出生于1970年的农村孩子史小明，高中毕业后，进宜兴紫砂工艺二厂学艺，1989年拜徐秀棠为师，36年来不离左右，相伴始终，学艺更学做人。

在陶都宜兴，徐秀棠大师的名字家喻户晓，他是当代紫砂陶塑的开宗立业者，是紫砂工艺史上的一代“全才”，是宜兴紫砂界的标杆人物，不仅擅长书画、陶刻，技艺精湛，更重要的是有着深厚的文化修养和创新思维。他所在的雕塑车间是全厂最令人向往的地方，作品、创作氛围，包括收入都令人羡慕。进厂不久史小明就有机会转到徐秀棠门下，这让他兴奋不已。入门之后，史小明深深地被师父作品的气势和神韵所震撼。师父将中国绘画、书法融入紫砂创作中，作品既有传统根基，又具有现代审美，这让史小明看到了紫砂艺术的无限可能性。

史小明悟性好加吃苦耐劳，师父也毫无保留地对他言传身教，则在老师的影响下，在紫砂文化和多样的表现形式上不断努力，多年下来，琢玉成器，史小明在自己的专业上也有了一份沉甸甸的收获，他的紫砂雕塑作品《茶圣陆羽》《般若》《一团·和气》《高山流水》《水云间》，他的《和》《延续》《留香》《清风》《得意》等系列紫砂壶作品广受客户青睐和玩家认可。除了专业上的引领，师父徐秀棠在生活上也给予他无微不至的关怀，到现在史小明都深深记着这份温暖。

徐秀棠很反对弟子跟在他背后亦步亦趋，总是鼓励他们要有自己的思考和表达。史小明追随恩师紫砂大师徐秀棠，秉持匠人之心，潜心制器，将陶塑与砂壶有机结合进行创作，以“塑”入壶，设计风格鲜明，自成一派，在紫砂壶传统造型的基础上强调了作品的形式美，展示作品独特的境界、独有的心语、独创的内涵。

近20年来，史小明的很多作品均是晚间创作，一年之间多达三百个夜晚与陶泥相伴，故而师父徐秀棠大师为他题了斋名为“长（zhǎng）时庐”。月下工作台，心手合一，一件件富于人文思考、风格独特的作品跃然而生。那时候的史小明不离师父左右，除了学艺，还帮师父接待了一批又一批的海内外藏家、各级领导、文化艺术界人士等，成为师父身边不可或缺的重要帮手。

耕耘不辍，他捧回了一个个重量级的奖项。作品连续三届获全国陶瓷艺术设计创新评比金奖、中国工艺美术博览会百鹤金鼎奖等数十个大奖。另有多件作品被中国美术馆、中南海紫光阁、南京博物院、台湾历史博物馆、中国工艺美术馆等多家机构和个人收藏。

36年光阴荏苒，师徒二人形影相随，无论是日常创作、还是对外联络，各种大、小、巨、细之事，史小明对师父多有协助。写字画画时，史小明在旁铺纸磨墨；做雕塑时，史小明帮师父搬好架子、备好泥；同时，他也是师父所写文章、书籍的第一批读者、审稿者，常会提出些看法和意见。

徐秀棠“传统跟着时代走”的创作理念一直影响着史小明。史小明说，师父徐秀棠常从宜兴紫砂行业整体思考、如何发展来切入主题，较少拘泥于个人作品宣传。凡此种种，耳濡目染。引领性的、大格局的思考方式，对于史小明而言，潜移默化，受用终身。

紫砂艺术不仅仅是手艺活，更是一种文化和精神的传承。史小明追随师父36年不离左右，不仅学会了本事，学会了吃苦，更学会了担当，同时保持开放的视野和创新的勇气。有徐秀棠大师这样的师父是史小明的荣幸，反之，徐秀棠大师能有史小明这样的徒弟也是一种福气。

紫砂艺术是一门需要耐心打磨的艺术，只有真正热爱它、理解它，才能创作出有生命力的作品。史小明受师傅徐秀棠广博知识的熏陶，耳濡目染，且长于学习、思考，笃实而又敏于事。所创作的陶塑作品题材广泛，各具神韵，用写意的手法和夸张的构思营造的壶艺作品不拘一格、以塑入壶，追踪时代步伐，富有想象力和时代感。他在题材的文化性上有独到的眼光，在表现上不断砥砺自己的技艺。

紫砂艺人在传统的花器、光器和筋囊器之外，另觅新路，融“塑”于器，创造出独特的紫砂“塑器”。“塑器”以“塑”为基，精雕细镂，造型的生动活泼，是一代又一代紫砂艺人对紫砂造型艺术的开拓性创造。紫砂“塑器”不是简单的仿生和摹造，而是结合紫砂材质的特点，在紫砂传统制作技艺的基础之上，摆脱功能性的单一框架，转而升华成为抒发想象力的某种融合雕塑技法乃至雕塑艺术特征的紫砂陶艺作品。

史小明认为“塑器”的核心在于突破传统器型的限制，运用雕塑艺术的造型、空间、肌理处理方式，同时极致发挥紫砂泥料“五色土”的可塑性特质，去表现更丰富、更具当代感的题材和质感。作为传统工艺的紫砂，只有在紫砂传统造型、工艺中有所继承，才能在创新的作品中充分体现出紫砂独特的语言、元素。表达他现在的艺术真情，并强调主观的艺术表现，突出现代紫砂艺术自身的价值，这应该是一种更好的艺术前进方式。

史小明：“生命由于习惯、性格、地位、环境、学历、经历、游历、嗜好等诸多因素的差别，也就塑就了不同的生活理念和艺术表现方式，即艺术风向坐标。”

史小明所坚持的艺术风向标，即为“艺走正道”。“传承不守旧，师古不泥古”，创新是他的不懈追求，意境是他每件作品的灵魂。史小明有极高的艺术表现力，致力于文化思考，在文化积累和表现手段上深潜发力所为。他将茶文化与紫砂艺术有机结合，赋予作品更深的文化内涵。且在创作中也会考虑年轻人的审美取向，作品更贴近当代人生活，以期让古老的紫砂艺术焕发新的生机。史小明用双手和匠心，在紫砂的天地间不断拓宽着艺术的边界，闪耀出独特的光芒。

史小明将五色土的魅力与形状不一的现代物感相结合，有着与时俱进的审美价值，让人耳目一新。作为以雕塑为主攻方向的艺术家，以塑入壶成为他创新手法的探索成果，也成为他全手工成型茶壶的创作实践之一。把雕塑的语言和手法，融合进紫砂壶的制作中，这种原生态的浑然天成的制壶手法，自成一家，给人以全新的制作风格和强烈的审美印象。

印章作为紫砂壶的“点睛之笔”，既是艺人身份的标识，更是作品艺术内涵的延伸。史小明的紫砂壶印章，与壶身造型、纹饰相得益彰，成为其作品不可或缺的组成部分。下文将呈现朱可心所制紫砂壶上常用的几方印章。

史小明身为以雕塑为主攻方向的紫砂艺术家，能塑又善壶已成为史小明的鲜明特色。他秉持匠人之心，潜心制器，将陶塑与砂壶有机结合进行创作，用写意手法和夸张构思营造的壶艺作品，不拘一格，以塑入壶，追踪时代步伐，富有想象力和时代感，设计风格鲜明，自成一派。

三十多年来，史小明他承前启后，传艺育人，淡泊名利，无私奉献。追随恩师紫砂大师徐秀棠，秉持匠人之心，潜心制器，将陶塑与砂壶有机结合进行创作，先后挟百余作品亮相各类展览，屡获大奖。更以传播紫砂文化为己任，常赴美、英、法、日等数十国家的艺术馆、高校，讲学、参访、交流，让来自东方的紫砂在更宽广的境域源远流长。